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ENTWERFEN RAUMBEZOGENER SYSTEME/AUSSTELLUNGSGESTALTUNG


Gerhard Diel, Professor für das Lehrgebiet »Entwerfen Raumbezogener Systeme/Ausstellungsgestaltung« im Studiengang Visuelle Kommunikation

E-Mail: g.diel@wadk-berlin.de, Tel: +49 (0)30 3185-1255, Fax: - 1264
Besucheradresse: Universität der Künste Berlin, Grunewaldstr. 2-5, 10823 Berlin, Raum 104

Sprechzeiten: nach Vereinbarung


Gabi Schillig Gabi Schillig, Künstlerische Mitarbeiterin für das Lehrgebiet »Entwerfen Raumbezogener Systeme/Ausstellungsgestaltung« im Studiengang Visuelle Kommunikation

E-Mail: schillig@udk-berlin.de, Tel: +49 (0)30 3185-1255, Fax: - 1264
Besucheradresse: Universität der Künste Berlin, Grunewaldstr. 2-5, 10823 Berlin, Raum 104

Sprechzeiten: dienstags, nach Vereinbarung


Jacqueline Hen Jacqueline Hen, Tutorin für das Lehrgebiet »Entwerfen Raumbezogener Systeme/Ausstellungsgestaltung« im Studiengang Visuelle Kommunikation

E-Mail: jacqueline.f.hen@googlemail.com, Tel: +49 (0)30 3185-1257
Besucheradresse: Universität der Künste Berlin, Grunewaldstr. 2-5, 10823 Berlin, Raum 105/106

Sprechzeiten: nach Vereinbarung


Lehrinhalte


Klasse Entwerfen Raumbezogener Systeme/Ausstellungsgestaltung

Das Lehrgebiet vermittelt die Inszenierung von Raum und Simulation. Es hat Planung, Konzeption und Gestaltung von Raumszenarien zum Ablauf von Prozessen und Aktionen in ihnen oder mit ihnen zum Ziel. Die künstlerisch-experimentelle Gestaltung mit raumbezogenen Mitteln erfordert eine interdisziplinäre Zusammenarbeit in einem transmedialen Zusammenspiel von Raum, Medien, Materialität und Erleben.

Methodische Vorgehensweisen ermöglichen es Studierenden grenzüberschreitend und transdisziplinär innovative Raumstrategien zu entwickeln und so Kommunikationsräume zu schaffen, die Hybride zwischen Architektur, Ausstellungsraum, Medienraum und Rauminstallation sind oder sich mit dem urbanen Raum auseinandersetzen. Dieser künstlerisch-gestalterische Entwurfsansatz operiert in all jenen Bereichen räumlicher Gestaltung, denen inszenatorische, narrative und transformative räumliche Prinzipien eingeschrieben sind. Die Aneignung von Kompetenzen in der Konzeption, Gestaltung und Dokumentation szenographischer Räume, die Anwendung neuer Technologien im Entwurfsprozess, genauso wie die Arbeit mit dem Modell als Entwurfsinstrument und deren kreative Integration in Projekte fördert die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Positionierung im Bereich der räumlichen Gestaltung, mit der Betonung des Prozesshaften und Ereignishaften. Die Spannung zwischen Realität, Empfindung und Material, Moment und Dauer, wird spürbar im Augenblick des Erlebens.

http://www.raum-szenarien.udk-berlin.de

File:Bild klasse.jpg



Lehrangebot Wintersemester 2011/12


Projekt - PHANTASMA - Weiche und Harte Displays im öffentlichen Raum


„ICH TRÄUME VON LICHTAPPARATEN, MIT DENEN MAN HANDWERKLICH ODER AUTOMATISCH-MECHANISCH LICHTVISIONEN IN DIE LUFT, IN GROSSE RÄUME UND AUF SCHIRME VON UNGEWÖHNLICHER BESCHAFFENHEIT, AUF NEBEL, GAS UND WOLKEN SCHLEUDERN KANN." LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY, 1934

„THERE IS ACTUALLY THE WHOLE SHOP - THE PAVEMENT IN FRONT, THE TREES OUTSIDE, THE ROAD. THERE´S NO REASON WHY YOU CAN´T WORK WITH THE WHOLE AREA." THOMAS HEATHERWICK, FOREFRONT - THE CULTURE OF SHOP WINDOW DESIGN, 2005

Im Mittelpunkt des Wintersemesters steht die künstlerisch-räumliche Auseinandersetzung mit weichen und harten Displays im öffentlichen Raum und die Erforschung ihres Potential für Kommunikationsräume im öffentlichen Raum. Berliner Schaufenster und Virtrinen sollen in einem Entwurf durch die Anwendung raumbezogener, temporärer Mittel neu inszeniert werden.

Im Jahr 2002 hat das Architekturbüro Diller + Scofidio mit seinem Blur Building über die Herstellung von künstlichen Wolken eine temporäre Architektur für die Expo 02 geschaffen - eine Architektur ohne Grenzen, die sich ins Ephemere aufzulösen schien. Gleichzeitig sollte sie als räumliches Interface und Display dienen auf dem Informationen und Bilder wiedergegeben werden sollten. Diese Kombination von Kunstwolke und Medien hinterfragte das bestehende Konzept von Raum als etwas permanentes, festes und schuf am Ende einen atmosphärischen Raum, dem performative, ereignishafte Qualitäten innewohnten.

Es sind vor allem atmosphärische Lichtprojektionen auf Nebel, Rauch und Dampf, die ephemere Kommunikationsräume entstehen lassen, die über das zweidimensionale Bild und Inszenierung hinausgehen und so räumliche Grenzen verwischen. Botschaften, Bilder, Schrift und Atmosphären werden nicht mehr objekthaft betrachtet - die Immaterialiät des Raums bedingt eine Sprengung der Grenzen herkömmlicher Medienformate. Es entsteht eine „sinnhafte Medienereignishaftigkeit" (Gunnar Schmidt: Weiche Displays, Projektionen auf Rauch, Wolken und Nebel). In diesem Entwurfsprojekt soll es vor allem um die räumliche Gestaltung und Inszenierung von weichen und harten Displays im öffentliches Raum gehen. Mögliche Interventionsorte sind Schaufenster, Vitrinen und Displays in Berlin, die bestimmte Produkt- oder Geschäftsinhalte kommunizieren sollen. Die zu gestaltenden Inszenierungen sollen keine reinen Markenpräsentationen sein, sondern vielmehr didaktische Inhalte und Prozesse in einer räumlich(-zeitlichen) Installation an die Betrachter vermitteln und sich mit der Frage beschäftigen wie das Schaufenster mittels ephemerer räumlicher Mittel als Kommunikations- Interface neu- und weitergedacht werden kann.


Das Projekt bewegt sich zwischen den beiden Themenbereichen: PHANTASMA_ Projektionen, Licht, Nebel, Entgrenzter Raum SCHAUFENSTERKULTUR_ Shopping, Konsum, Kommunikation

KERNFRAGEN Wie können ephemere Kommunikationsräume im öffentlichen Raum geschaffen werden? Wie kann sich Raum immateriell manifestieren? Wie können (temporäre) Kommunikationsinhalte im Raum atmosphärisch visualisiert bzw. erfahrbar gemacht werden?

ENTWURF _ Gestaltung und Konzeption eines spezifischen Schaufensters / Vitrine / Geschäfts an einem Ort in Berlin (eigene Wahl) _ Medien / Techniken / Materialien: Licht, Projektionen, Nebel, Wasser, Rauch, Dampf (...) _ Inszenierung eines Produkts / Geschäfts / Kommunikationsraums

LITERATUR Projektionen, Licht, Nebel - Entgrenzter Raum - Gunnar Schmidt _ Weiche Displays - Projektionen auf Rauch, Wolken und Nebel, Verlag Klaus Wagenbach, Berlin 2011 - László Moholy-Nagy_ Kunst des Lichts, Hirmer, 2010 - Olafur Eliasson_ Surroundings Surrounded - Essays on Space and Science, The MIT Press, 2001 - Jenny Holzer_ Die Macht des Wortes / I can´t tell you, Hatje-Cantz, 2006 - Anthony McCall_ The Solid Light Films and Related Works, Northwestern University Press, 2005 - Markus Jatsch_ Entgrenzter Raum - Unbestimmtheit in der visuellen Raumwahrnehmung, Edition Axel Menges, 2004


Schaufensterkultur, Shopping, Konsum - Shonquis Moreno et al. _ Forefront - The Culture of Shop Window Design, Frame Publishers, 2005 - Christoph Grunenberg, Max Hollein_ Shopping - 100 Jahre Kunst und Konsum, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Hatje-Cantz Verlag, 2002 - Michael Zajonz, Sven Kuhrau_ Heimweh nach dem Kurfürstendamm - Perspektiven des Berliner Boulevards,

TERMINE „Montags und Dienstags, 10-13h Gru 105/106 Montag, 17.10.11 um 12h Treffen, Eintragung in die Klasse Dienstag, 18.10.11 um 10h Vorstellung des Semesterthemas

Weitere Informationen und Termine, siehe Aushang Raum Gru 105/106 oder email an schillig@udk-berlin.de


Seminar - EVERYDAY OBJECTS


Das Seminar beschäftigt sich mit der experimentellen Untersuchung von Alltagsgegenständen und der Umwandlung von Formen und Objekten, die uns täglich umgeben (Everyday / Found Objects). Durch die Manipulation ihrer Geometrie (Zerlegung, Variation, Addition und Wiederholung) sollen fest eingeschriebene Konventionen ihres Gebrauchs und ihrer (Formen-) Sprache hinterfragt werden. Durch diese Auflösung ihrer Form entsteht eine Offenheit ihres Ausdrucks, die ein Neudenken von Funktion und somit neue Handlungsformen und Gebrauchszusammenhänge ermöglicht (Use > Re-Use).

Die Einfachheit von Form und die Entfaltung der ihr innewohnenden Komplexität und Vielfalt über einfache geometrische Manipulationen birgt ein ungeahntes Potential an räumlichen, dreidimensionalen Möglichkeiten und Anwendungen in unterschiedlichen Maßstäben. Viele der inhärenten Möglichkeiten werden überhaupt nur sichtbar, wenn sie mit dem Körper als Handlung „ausgefüllt“ werden; die Handlung und die Entfaltung der Form soll prozessual in Zeit und Raum angedacht, Weitere Informationen folgen! Siehe auch Aushang Raum Gru 105/106 oder email an schillig@udk-berlin.de

TERMINE Montags, 14-18h Gru 105/106 Beginn voraussichtlich am Montag, 24.10.11 um 14h



Kurs - Cinema 4D

In Blockseminaren werden anhand von Beispielen und kleinen Entwurfsaufgaben der Workflow zwischen Vectorworks als Zeichensoftware, Rhino als 3d-Modelling-Software und Cinema 4D als Visualisierungssoftware behandelt. Der Fokus liegt dabei nicht auf der ausführlichen Vermittlung aller Funktionen einer Software, sondern auf einer kritischen Bewertung einer Reihe von Entwurfswerkzeugen und dem Austausch von Raster- und Vektorendaten bei der Entwicklung eines Projektes. Die Teilnehmer haben die Möglichkeit im Rahmen des Workshops ihr eigenes Projekt zu bearbeiten.

Lehrbeauftragter
Pablo Dornhege

Zielgruppe
Studierende des Studiengangs VK, Arch, ID, ab dem 3. Semester

Termine Cinema 4D
Do. 17.11.2011 / 10h - 13h --> Basics Fr. 18.11.2011 / 10h - 13h --> Basics Do. 24.11.2011 / 10h - 13h --> Basics Fr. 25.11.2011 / 10h - 13h --> Basics

Do. 12.1.2012 / 10h - 13h --> Vertiefung, projektorientiert Fr. 13.1.2012 / 10h - 13h --> Vertiefung, projektorientiert Do. 19.1.2012 / 10h - 13h --> Vertiefung, projektorientiert Fr. 20.1.2012 / 10h - 13h --> Vertiefung, projektorientiert


Do. 26.1.2012 / 10h - 14h --> "Präsentations Workshop" Fr. 27.1.2012 / 10h - 14h --> "Präsentations Workshop"